Agenda spectacles à Villefranche Sur Saone

Les danseurs du Jeune Ballet classique et contemporain du CNSMD de Lyon, à l’orée de leur carrière, sont amenés à faire l’expérience de la scène, à relever des défis : interpréter des oeuvres du grand répertoire et collaborer au processus de création avec les nouvelles générations de chorégraphes.

Quatrième et dernière année d’une formation de haut niveau, le temps de la rencontre avec les publics est un moment phare de leurs parcours d’apprentissage avant de démarrer leur vie professionnelle.

Le Jeune Ballet, placé sous la direction artistique de Davy Brun, vous invite à des incursions dans des univers chorégraphiques contrastés et créatifs avec un programme qui permet tout à la fois de découvrir les chorégraphes actuels émergents et les grands noms de la chorégraphie mondiale.

Spectacle présenté sur la scène du théâtre de Villefranche.

Pièces de répertoires classiques et contemporains : Ohad Naharin, Noé Soulier, José Martinez.

Ce conte nous plonge au coeur des étendues glacées du Grand Nord. Il joue sur l’illusion et use de ressorts plastiques, chorégraphiques, sonores, sensoriels... pour susciter rêverie et frémissements.

C’est l’histoire d’un igloo, posé au milieu de nulle part, un igloo dont la fonte semble inéluctable.

Une mise en éveil sur l’écologie, fondement devenu incontournable dans l’éducation des futures générations.

Spectacle jeune public à partir de 5 ans, présenté sur la scène du théâtre de Villefranche;

La pièce puise son inspiration là où la planète nous dévoile sa transformation, et nous alerte par d’inquiétants signaux sur son devenir. Elle s’intéresse aux empreintes laissées par le paysage sur les corps, pour mieux interroger par effet miroir l’empreinte que l’homme laisse sur la terre.

Fidèle à son attachement aux écritures contemporaines, Arnaud Meunier, metteur en scène et directeur de La Comédie de SaintÉtienne, poursuit un compagnonnage avec l’auteur Fabrice Melquiot pour son prochain spectacle.

Ensemble, ils ont rêvé d’une pièce épique librement inspirée de plusieurs chants de L’Enéide de Virgile racontant l’épopée comique et désespérée d’un homme atteint d’un cancer (Roch) que son fils (Énée) entreprend d’accompagner sur les routes de l’exil, droit vers l’Ouest et le coeur du Portugal où il mourra, après une série d’épreuves. Cette traversée quasi homérique nous plonge dans une fresque à la fois intime et politique qui parle de la France d’aujourd’hui, de ses replis et de ses peurs.

Avec J’ai pris mon père sur mes épaules, la question des identités individuelles et collectives rejoint nos interrogations d’aujourd’hui, que seule la puissance du théâtre dans ses dimensions épiques, dramatiques et lyriques peut transposer.

spectacle présenté sur la scène du théâtre de Villefranche.

Une pièce qui choisit de mettre en scène les oubliés, les vaincus dans une distribution remarquable qui réunit, entre autres, Rachida Brakni et Philippe Torreton.

La compagnie Virevolt place au coeur de ses créations le questionnement des liens et relations qui se créent entre les individus.

Après 50-50, variation sur le couple, Aurélie La Sala, directrice artistique de la compagnie et nouvelle artiste associée au théâtre de Villefranche, propose avec Départ Flip, une réinvention collective du trapèze pour quatre femmes et un homme en talons aiguille. Une recherche autour de la notion d’apesanteur, du vol, du temps suspendu, du déséquilibre… pour mettre en valeur les relations humaines où il est question de migrations, de déplacements, seul ou à plusieurs.

Une invitation à l’émancipation et à la liberté par cinq trapézistes qui évoluent autour de douze trapèzes, pour un ballet aérien sensible et poétique à partager en famille.

Spectacle de cirque sur la scène du théâtre de Villefranche.

À partir d’une scénographie évolutive, mouvante et vivante, il s’agit de trouver de nouveaux chemins à trois dimensions, où le corps de l’un servira au corps de l’autre pour grimper, circuler, se rattraper, chuter. Les artistes aux univers et techniques singuliers utilisent un langage qui confronte le cirque à d’autres formes, d’autres disciplines, pour à chaque fois désapprendre et réinventer.

Le frisson du vide, la fascination de la peur et l’élan avant la chute,ntels sont les éléments qui entraînent les cinq danseurs-circassiensnde ce spectacle à se jeter dans le vide. Sur l’excellente compositionnmusicale de Camille Rocailleux, les sauts de plus en plus rapides etnde plus en plus proches du danger nous emportent dans un tourbillonnd’excitation et d’ivresse.

Dans un rythme effréné, ils jouent,ns’amusent de l’art de la chute, dans une danse à la fois proche dunhip-hop et du cirque. Des matelas blancs accueillent les tombeusesnet tombeurs qui, de blanc vêtus puis de noir dévêtus, vont se frotternpendant une heure au vertige qui absorbe.

Un spectacle où la poésie, lanpuissance et les prises de risque défient les lois de la pesanteurnpour nous convier à une grande fête collective.

Spectacle de cirque et danse au théâtre de Villefranche.

Des matelas blancs accueillent les tombeusesnet tombeurs qui, de blanc vêtus puis de noir dévêtus, vont se frotternpendant une heure au vertige qui absorbe. Petits et grands serontnséduits par le décor : un majestueux plongeoir blanc entouré d’unnrideau graphique joue avec la lumière et transforme les figuresnaériennes des danseurs-acrobates. Un

À 30 ans à peine Louise Vignaud a déjà tout d’une grande. Diplômée de l’École Nationale Supérieure de Paris et de l’Ensatt à Lyon, elle dirige depuis peu le Théâtre des Clochards Célestes à Lyon. Son CV en dit long sur un parcours brillant qui n’en finit pas de s’étoffer et qui l’amène à fréquenter les plus grandes maisons (Comédie Française, TNP de Villeurbanne).

En tant qu’artiste associée du TNP de Villeurbanne, ayant rejoint cette année le cercle de formation et de transmission initié par Christian Schiaretti, la jeune metteuse en scène ne déroge pas à la tradition en se confrontant à un grand texte du répertoire classique dont elle livre ici une version sous tension, pleine de virulence et de désespoir.

Dans cette adaptation à la fois fidèle et moderne de Louise Vignaud, nous réalisons que cette pièce, sans doute la plus subversive de Molière, résonne encore fortement dans nos sociétés contemporaines. Un misanthrope pas si classique...

Spectacle présenté sur la scène du théâtre de Villefranche.

Les comédiens, tous épatants dans l’énergie et la maîtrise de la langue en alexandrins, se jettent un à un dans l’arène transformée en machine de pouvoir faite de luttes et d’hypocrisie. Nous assistons à la mise à mort d’un homme, Alceste, qui veut changer le monde et qui se retrouve pris au piège d’un appareil social et politique plus fort que lui.

Êtes-vous prêts à devenir acteurs et interprètes chorégraphiques ?

Guidés par deux danseurs, à l’aide d’une bande son diffusée par casque, voyagez à travers l’histoire de la danse : du ballet romantique aux improvisations de la danse contemporaine en passant par les performances farfelues des pionniers de la danse post-moderne. Happy Manif (les pieds parallèles) se présente comme une déambulation chorégraphique décalée, propice à la bonne humeur générale, un jeu de rôle grandeur nature.

Une expérience sensorielle participative à vivre en famille.

Spectacle dans un lieu communiqué ultérieurement, à moins de 30 min de Villefranche sur Saône.

Pour cette création, David Rolland s’associe à Valeria Giuga, danseuse de la compagnie, afin de créer une Happy Manif dédiée aux chorégraphes convoquant la nature comme source d’inspiration.

Elles ont juré qu’elles seraient amies pour la vie. Pour le meilleur ou pour le pire. Mais quand une photo de l’une d’entre elles, Scarlett, fait le tour des élèves, les filles l’évitent, chuchotent, et les garçons rigolent. Isolée, harcelée, Scarlett est obligée de changer de lycée.

Mais son histoire la rattrape. Écrite par l’auteur anglais Evan Placey, cette pièce s’inspire de l’histoire d’Amanda Todd, une adolescente canadienne de quinze ans qui s’est suicidée après avoir publié une vidéo sur Youtube dans laquelle elle expliquait son histoire. Sur scène, elles sont douze professionnelles et huit amatrices. Vingt femmes, de quatre générations différentes pour raconter l’histoire de Scarlett, au présent et au passé en jonglant entre dialogues, récit et chorégraphies sur des musiques de Rihanna, Katty Perry ou encore Beyoncé.

Au milieu du choeur des filles, surgissent des voix plus anciennes, celles de femmes de générations passées, des années 20, 60, 80, des femmes qui se sont battues pour leurs droits et leur liberté.

Spectacle de théâtre présenté au théâtre de Villefranche sur Saône.

Après Holloway Jones du même auteur, qui explorait déjà la question de l’adolescence et de l’identité, la metteuse en scène Anne Courel met en jeu cette pièce chorale avec l’énergie et la puissance des vingt comédiennes artistes et amateurs pour créer une oeuvre collective singulière, féministe et résiliente.

En voilà une machine sacrément bien huilée. Sachez qu’ils se sont réunis pour vous en mettre plein la vue. Et ça marche !

Les cinq circassiens de la jeune compagnie québécoise, qui n’est pas sans rappeler l’énergie et la virtuosité de leurs amis des 7 doigts, formés eux aussi à l’École nationale de cirque de Montréal, rivalisent d’ingéniosité et de talents. Quatre acrobates et un clown multi-instrumentiste s’en donnent à coeur joie dans les enchaînements de numéros époustouflants, du trapèze au mât chinois, en passant par l’acrobatie ou le jonglage. Ils savent tout faire, même nous faire rire avec leur histoire d’apocalypse à dormir debout.

Mêlant humour, poésie et performance de haute volée, les cinq artistes ont récolté plus de 60 millions de vues sur Youtube avec leur numéro mettant en scène des serviettes de bain !

Spectacle de cirque présenté au théâtre de Villefranche.

Autant à l’aise dans les airs que sur un vélo, cette talentueuse équipe collectionne les tours en altitude, jamais à bout de souffle, et emmène toute la famille dans un tourbillon d’énergie jubilatoire !

Le concept ne change pas mais nous varions les plaisirs.

Cette fois ce n'est plus un concert de musique mais un cirque que nous accueillons lors d'un spectacle gourmand.

Le circo Aereo propose une séance peu ordinaire de cirque et d'illusion.

Séance au bar du théâtre de Villefranche sur Saône.

Une parenthèse accompagnée d'un sandwich, d'un verre de Beaujolais, d'un café et de petits fours sucrés.

Après La tragédie du belge et On a dit on fait un spectacle, Sonia Bester convoque dans Ah ! Félix (n’est pas le bon titre) tout à la fois les esprits de Saint Jean-Baptiste (cousin de Jésus), du moine Félix et du mythe de Salomé rêvée par Oscar Wilde.

Tout est parti d’une commande pour écrire un spectacle en lien avec l’histoire de l’abbaye de Saint-Jean-d’Angély et de la légende du moine Félix, parti chercher la relique de saint Jean-Baptiste à Alexandrie en l’an 800. Il n’en fallait pas plus à Sonia Bester pour alimenter ses rêveries poético-musicales. D’autres personnages sont apparus, tous liés à l’histoire de Jean-Baptiste et petit à petit le spectacle a pris une forme hybride explorant des registres différents.

Les personnages et les spectateurs sont emportés dans cette farce burlesque faite de mythes et de légèreté, de plaisirs et de jeux.

Spectacle théâtral et musical présenté au théâtre de Villefranche.

Portés par une bande d’excellents musiciens, chanteurs et comédiens, JP Nataf (Les Innocents), Vincent Mougel, Jean-Luc Vincent (Les chiens de Navarre) et Diane Bonnot, la musique et le théâtre dialoguent entre passé et présent, de Richard Strauss – l’opéra Salomé revisité - à la pop, à l’instar de l’intrigue qui nous balade entre absurde et poésie

Stage dirigé par Emmanuelle Della Schiava, metteur en scène et comédienne.

Stage pour les enfants entre 10 et 14 ans, désirant découvrir le théâtre ou approfondir leurs connaissances. Tous niveaux.

Un semaine de stage pour construire ensemble, un projet théâtral qui nous mènera loin et éprouvera nos humanités; pour découvrir un texte et nous en emparer : pour danser avec les mots, leur poésie et leur sens profond; pour comprendre les personnages et les appréhender de l'intérieur, saisir leurs histoires, leurs ambivalences, leurs doutes, leurs victoires...

Stage dans une des salles du théâtre de Villefranche sur Saône.

Présentation du travail effectué pendant la semaine le vendredi soir devant les parents, les amis...

Verte est l’adaptation du roman de Marie Desplechin par une jeune compagnie prometteuse avec une distribution prestigieuse.

Cette création relate l’histoire d’une fille, petite-fille de sorcière, qui n’a surtout pas envie d’en devenir une. Une petite fille qui ne se retrouve pas dans l’identité qui lui est assignée et qui remet en question les traditions de son clan.

Une création très visuelle qui fera la part belle à la magie et aux effets spéciaux.

Spectacle jeune public pour enfants dès 6 ans présenté au théâtre de Villefranche sur Saône.

On l’aura compris, Verte aborde le thème des origines de façon drôle et fantastique à la fois. Pour grandir, il faut savoir accepter et affirmer son identité. Un spectacle qui évoque le passage de l’enfance à l’âge adulte, l’identité et la relation mère-fille.

La famille du petit Nabil nourrit de grands rêves à son égard, notamment qu’il devienne un jour premier ministre ; la grand-mère de son meilleur ami, issu de bonne famille, l’encourage même à masquer son identité pour qu’il soit un jour reconnu dans la société. Chacun s’emploiera à lui inculquer les recettes de la réussite.

Dans une économie de moyens, seul en scène, Nasser Djemaï campe tour à tour tous les personnages de la pièce avec la finesse et toute la bienveillance qui le caractérisent. Loin des clichés, il interroge avec justesse et beaucoup d’humour la délicate question de l’identité lorsque l’on a une double culture, entre le désir d’intégration et d’assimilation et la peur de renier les siens. La construction de soi et la reconnaissance sont au coeur de ses pièces, telle que Invisibles pour laquelle il obtient trois nominations aux Molières 2014 ainsi que le Prix Nouveau Talent Théâtre 2014 de la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques.

Sous l’oeil complice de sa dramaturge Natacha Diet, Nasser Djemaï pose un regard sensible sur son parcours personnel et nous convie à une fable drôle et cruelle pleine d’humanité

Spectacle de théâtre présenté au théâtre de Villefranche.

Chacun s’emploiera à lui inculquer les recettes de la réussite.

Cet atelier vous propose de découvrir ce héros sensible qui sommeille en vous.

Stage animé par Hugues Fellot, clown au cirque Plume.

C'est cultiver votre présence, votre écoute, votre capacité à créer et à vivre de vous tout en apprenant les codes de jeux scéniques.

Stage dans une des salles du théâtre de Villefranche.

Cet atelier s'adresse à toute personne désirant rencontrer cet être caché, qui ne demande qu'à être trouvé !

Nul besoin de le présenter aujourd’hui. L’actuel directeur du Ballet Preljocaj, Centre Chorégraphique National de la Région Provence- Alpes-Côte-d’Azur, qui a notamment fait ses classes auprès de Merce Cunningham ou de Dominique Bagouet en France, a chorégraphié plus de 50 spectacles et reçu les prix les plus prestigieux du monde de la danse.

Ses créations sont reprises au répertoire de nombreuses compagnies au monde, dont le fameux New York City Ballet.

Un voyage éblouissant à travers l’oeuvre contemporaine d’un des plus grands chorégraphes français.

Spectacle de danse présenté au théâtre de Villefranche.

C’est un honneur donc de l’accueillir à Villefranche doublé d’une chance pour les spectateurs de découvrir les plus beaux extraits de quelques-unes de ses pièces réunis le temps d’un spectacle. Les plus beaux solos, duos et ensembles d’Angelin Preljocaj, ceux qui ont marqué les mémoires, forment ici une création à part entière, témoignant s’il en est encore besoin, de la virtuosité de sa danse.

Au bord d’une route quelque part en campagne un matin d’été, trois amies jouent comme chaque jour depuis le début des vacances.

Elles découvrent une montagne de lettres abandonnées, déposées là pour elles. Il y en a de tout le monde sauf d’Éléna leur meilleure amie, la quatrième de la bande, qui reste muette pour une raison qu’elles ne s’expliquent pas. En parcourant toutes ces lettres, à la recherche de celle qui manque, les trois amies nous livrent les mots de tout un village qui dit au revoir.

Une production franco-québécoise d’une rare finesse et poésie pour parler de la disparition d’un être cher et de la résilience mais aussi de l’importance de l’amitié.

Spectacle présenté sur la scène du théâtre de Villefranche.

Une forme de théâtre chorégraphique menée par trois danseuses comédiennes d’une grande délicatesse.

Atelier parent enfant autour du spectacle Lettre pour Elena.

Sortie proposée le samedi 26 janvier de 10 h à 12h. Le prix comprend l'atelier pour le parent et l'enfant et le goûter.

Par une série d'apprentissages, de jeux ou d'exercices ludiques, nous aborderons ces sujets qui ont grandement nourri la création du spectacle.

Atelier dans une des salles du théâtre de Villefranche.

Cet atelier créera des ponts et des dialogues entre l'adulte et l'enfant, le geste et la poésie, entre la narration et l'abstraction.

Pour sa première création qui sera à l’affiche du Festival In d’Avignon, Etienne Gaudillère met en lumière les révélations compromettantes d’un ancien informaticien militaire américain au site WikiLeaks sur la guerre en Irak et autres documents confidentiels du gouvernement américain.

Les vidéos, la musique en live et le décor mobile nous transportent de Londres à Bagdad, aux côtés d’un sénateur, d’un journaliste ou encore d’un hacker.

Les images projetées en arrière-plan s’entrechoquent avec les scènes théâtrales où l’on croise Hillary Clinton, Julian Assange ou même un fantôme. Une pièce joyeuse et grave, questionnant les rapports de force et de génération de notre époque, avec, comme un fil rouge qui traverse toute la pièce, les discussions internet entre Bradley Manning et Adrian Lamo.

Spectacle présenté sur la scène du théatre de Villefranche.

Un théâtre haletant fait de bruit et de fureur qui rend compte de la folie du monde contemporain et révèle au passage le talent prometteur du jeune metteur en scène.

Tout aussi à l’aise derrière un micro que sur les planches, il nous livre avec impertinence sa vision toujours grinçante et satirique de la société actuelle.

Dans ce nouveau spectacle, Guillaume Meurice se glisse dans la peau de Xavier, jeune cadre dynamique et ambitieux, communicant du gouvernement. Un de ces types obsédés par le pouvoir. Un de ces types capables de vendre aussi bien, et avec les mêmes techniques, une marque de yaourt et un homme politique. À l’impossible nul n’est tenu, voilà ce que ce dit Xavier, qui s’engage donc dans la délicate et noble mission de redonner le moral au peuple français.

Guillaume Meurice livre un show rythmé et interactif.

Spectacle présenté sur la scène du théâtre de Villefranche.

Pendant 1 heure 30, Guillaume Meurice est Xavier, ce personnage qu’on va adorer détester tant il excelle dans l’art du langage et de la manipulation. Le texte est incisif, caustique, d’un cynisme à tout rompre, le verbe est précis, aussi jouissif que féroce, le résultat hilarant et cruel.