Agenda spectacles à Bischwiller

Un spectacle totalement nouveau et inédit servi par l’un des duos incontournables de l’humour. Alors que la tendance dans l’univers de l’humour est au « stand up », Vincent et Bruno nous apportent ...

Cie 1 des Si 3 duos mêlant l’énergie de la musique et la virtuosité de la danse. Vestiges est constitué de plusieurs formes courtes mettant en scène pour chacune d’entre elles un(e) danseur(se) ...

Cie Hervé Koubinn« De moments de pure poésie aux envolées énergiques, la chorégraphie d’Hervé Koubi est d’une technicité incroyable » Médi...

Cie Solsikke Un corps à corps dans l’espace public à fleur de peau et une écriture sensible et poétique sur le handicap. Dans la société actuelle, quelle est la place donnée à la différence, à l...

Cie Allégorie Raconter l’identité par le vêtement dans un spectacle circassien intime et étonnant. Avec Collision, la compagnie Allégorie souhaite interroger la relation à l’autre en général, qu...

Un western vraiment à l’ouest !nnArtus, est un cow-boy malicieux, Il provoque en duels ses adversaires pour un western explosif, loufoque, et surtout drôlissime ! Entre complots, ruses...

Ils reviennent et ils ne sont pas contents !nn40 ans que la Revue Scoute existe ! 40 années passées a servir la beauté, la justice, l’humanisme, la défense de la veuve et de ...

Cie Les Méridiens Une belle évocation de l’adolescence et de l’identité dans une mise en scène de Laurent Crovella.

Leila la silencieuse et Lee le mauvais garçon sont deux adolescents rejetés et stigmatisés, à l’existence fragile.

Un mauvais départ, une erreur, un meurtre, et voilà Lee fuyant avec Leila, en plein hiver, dans les collines hostiles.

Frank, le garde-chasse, les recueille et voilà trois êtres perdus qui se trouvent et qui s’égarent.

Lune Jaune joue sur de multiples procédés narratifs : forme romanesque, polar, poème, chanson de geste, slam, ballade… Ce mélange de registres démultiplie les points de vue et confère à l’œuvre une dimension tragi-comique.

Cie Kulunka Teatro La maladie d’Alzheimer abordée avec grâce et légèreté par une compagnie espagnole spécialiste du théâtre de masques.

Dans un petit salon, le son frénétique des touches d’une machine à écrire se mêle régulièrement avec les notes d’un violoncelle.

Voici André et Dorine, un couple âgé qui, comme tant d’autres, est tombé dans un certain laisser-aller, oubliant ainsi, ce qui un jour, les unissait.

Sur les murs, sont suspendus les cadres de leur passé, unique trace de l´amour qu´ils ont partagé.

Mais la maladie d’Alzheimer sera là pour dépoussiérer leur relation et les obliger à se souvenir de leur amour.

Pour encore plus d’enchantement… : collectage de « voix âgées » à écouter en surround au studio-théâtre de la MAC

Théâtre de la Vallée Une adaptation sensible et enjouée du conte le plus célèbre de Tomi Ungerer Alors qu’une diligence traverse la forêt dans la nuit, trois méchants brigands s’attaquent à l’attelage pour le piller. Mais cette fois l’unique butin est Tiffany, une petite fille orpheline. Sans cœur et sans scrupule, les brigands l’emmènent. Tiffany pose alors une question qui va changer leur quotidien : « Que faites-vous de tout ce que vous volez ? »…

Théâtre de la Vallée Une adaptation sensible et enjouée du conte le plus célèbre de Tomi Ungerer Alors qu’une diligence traverse la forêt dans la nuit, trois méchants brigands s’attaquent à l’attelage pour le piller. Mais cette fois l’unique butin est Tiffany, une petite fille orpheline. Sans cœur et sans scrupule, les brigands l’emmènent. Tiffany pose alors une question qui va changer leur quotidien : « Que faites-vous de tout ce que vous volez ? »…

Théâtre de la Vallée Une adaptation sensible et enjouée du conte le plus célèbre de Tomi Ungerer Alors qu’une diligence traverse la forêt dans la nuit, trois méchants brigands s’attaquent à l’attelage pour le piller. Mais cette fois l’unique butin est Tiffany, une petite fille orpheline. Sans cœur et sans scrupule, les brigands l’emmènent. Tiffany pose alors une question qui va changer leur quotidien : « Que faites-vous de tout ce que vous volez ? »…

Théâtre de la Vallée Une adaptation sensible et enjouée du conte le plus célèbre de Tomi Ungerer Alors qu’une diligence traverse la forêt dans la nuit, trois méchants brigands s’attaquent à l’attelage pour le piller. Mais cette fois l’unique butin est Tiffany, une petite fille orpheline. Sans cœur et sans scrupule, les brigands l’emmènent. Tiffany pose alors une question qui va changer leur quotidien : « Que faites-vous de tout ce que vous volez ? »…

Théâtre de la Vallée Une adaptation sensible et enjouée du conte le plus célèbre de Tomi Ungerer Alors qu’une diligence traverse la forêt dans la nuit, trois méchants brigands s’attaquent à l’attelage pour le piller. Mais cette fois l’unique butin est Tiffany, une petite fille orpheline. Sans cœur et sans scrupule, les brigands l’emmènent. Tiffany pose alors une question qui va changer leur quotidien : « Que faites-vous de tout ce que vous volez ? »…

Le thème de la sortie et un spectacle musical qui nous raconte à la fois l’histoire personnelle d’un musicien blanc qui aurait rêvé d’être un pianiste noir

je publie cette sortie car elle fait partie de notre programme de cet année, elle s'adresse a tout le monde

débordant de rythmes, de mélodies, de nostalgie et de sourires

Le lieu ou se déroulera la sortie et A la mac de Bischwiller.

Rag’n Boogie est un pur régal de mélomane. Tour à tour pianiste bluffant et conteur touchant, Sébastien Troendlé nous emporte dans un voyage débordant de rythmes, de mélodies, de nostalgie et de sourires. Ce spectacle à la mise en scène soignée et évocatrice nous raconte à la fois l’histoire personnelle d’un musicien blanc qui aurait rêvé d’être un pianiste noir et l’histoire universelle de cette fabuleuse musique noire, depuis l’esclavage jusqu’aux plus belles pages du ragtime et du boogie-woogie.

L’homme et la femme sont-ils vraiment faits pour vivre ensemble ? Le couple a-t-il un avenir ? Les enfants sont-ils vraiment une source de bonheur ? Peut-on parler d’amour sans parler de sexe ? Roland Magdane qui n’a jamais parlé de sexualité sur scène… va enfin se lâcher ! Il donnera à voir sa vision de la famille, du couple, et de la sexualité pendant une heure trente de délire. Dans ce spectacle déjanté, l’humoriste va parler de son enfance sur la plage et de son maillot de bain en laine tricoté au crochet par sa mère, ses premiers émois, sans oublier deux lettres surréalistes dans lesquelles il fait le portrait de son grand père encore plus déjanté que lui ! Un délire poussé au paroxysme. Et comme d’habitude ; e, écoutant les nouvelles aventures amoureuses et sensuelles de Roland Magdane, vous allez encore une fois vous reconnaitre… et rire de vous-même !

Le ballet du théâtre national de Sébastopol est une compagnie unique en son genre. Mêlant le ballet classique et contemporain au jazz, au step-dance ainsi qu’aux danses de salon, il décline tous les genres des arts chorégraphiques. Fondé il y a 25 ans, son répertoire comporte un vaste choix d’œuvres connues du grand public : Carmen, Notre dame de paris, Tango argentin, Pigmalion, Love Story… Cet ensemble tient sa notoriété de son éclectisme et de la qualité de ses danseurs. De retour en France après le succès de leur tournée « Dance of the world » en 2007, ces 50 artistes se produiront sur la scène de la MAC pour y exécuter les plus belles danses du monde.

Qu’est-ce que se faire peur ? Quel plaisir peut-on prendre à faire peur ? A se faire peur ? Dans cette version dansée du conte de Perrault, le spectacle non narratif ne raconte pas l’histoire du Petit Chaperon Rouge, mais en propose une version détournée et allusive. Il traite surtout de ce délicieux sentiment enfantin que l’on trouve au cœur du conte, le plaisir d’avoir peur et de jouer à se faire peur. Comment dès lors le corps et le spectacle peuvent-ils exacerber ou désamorcer la peur ? Autant de questions qui jalonnent cette création chorégraphique jeune public basée sur le très classique Petit Chaperon Rouge, revisitée et interprétée par Sylvain Huc et Cécile Grassin dans un dispositif musical de Xavier Coriat.

Entremêlant poésie et technique de « micro-acrobatie », les Baccalà nous emportent dans un tourbillon de situations clownesques naïvement hilarantes. Poétique, surréel, intime, Pss Pss est un spectacle pour les rêveurs, petits et grands qui n’ont jamais grandi. Deux clowns, mimes, jongleurs, voltigeurs, acrobates géniaux et sans parole nous emmènent dans un petit bijou de tendresse, de bonheur et de poésie. Avec toute la gravité, l’insouciance et la cruauté de l’enfance, ils font rire aux larmes. Couvert de prix dans les plus grands festivals, les Baccalà ont parcouru le monde, de la Chine au Brésil, applaudis à tout rompre pour cette histoire tendrement fascinante et absolument universelle.

Toréadors est l’histoire d’une rencontre, d’un duel, entre deux hommes. D’un côté, Momo, émigré parfaitement intégré, respectable gérant d’une petite laverie. De l’autre, Ferdinand, fils de la blanche et lointaine Russie d’avant le cataclysme du début du siècle, cadre d’entreprise aujourd’hui, soi-disant désintégré par les lois du marché, avec l’impertinence propre aux aristocrates décatis et sans domicile fixe. Entre ces deux personnages, comme point de départ, un pantalon usé et taché. Mais les deux compères partagent un autre plaisir : celui du débat, de la tchatche, comme on dit. Vous dites : Yen et mondialisation, gendarmerie, larcin et vielle dame, justice et grand de ce monde, haut et bas, dopage, patron exploiteur, et les voilà partis. Il s’agit d’un duel qui emprunte à l’art de la tauromachie son clinquant, son sens de l’esquive, ses banderilles, son goût des paillettes et du sang, avec comme bouquet final la mise à mort d’une amitié naissante, où les lois du calcul égoïste meurtrissent mieux que l’épée.

Dans ce nouveau spectacle, la pétillante femme en rouge revient plus mordante que jamais pour croquer l’actualité à pleines dents. Rien n’échappe à son regard acéré : la crise de la dette, les stagiaires, la quête du bonheur, les smartphones, les diktats alimentaires… Elle sait raconter mieux que personne l’égoïsme et la superficialité de notre époque. Pourtant, on ressort de son spectacle le cœur léger car elle parvient, avec finesse et humanité, à nous faire sourire de tout ce qui nous angoisse.

Shit happens… Bien que nous vivions dans une société qui nous fait croire que nous pouvons tout prévenir et contrôler, le contraire est prouvé pratiquement chaque minute quelque part. le danger est partout. Sauf peut-être au théâtre ; l’endroit où tout est réglé pour vous. Vous tendez votre billet pour qu’on le déchire. Vous allez vous asseoir. Vous regardez et vous écoutez avec la confortable certitude que tout ce qui est présenté, jusque dans les moindres détails, a été répété et préparé. Même l’imprévu ?... Sommes-nous conscients de tous les dangers qui nous menacent ? Coalition se penche sur l’accidentel, du banal accident à la catastrophe aux milliers de morts. En sachant que ça aurait pu se passer autrement… Ce spectacle des deux collectifs bruxellois Transquinquennal (francophone) et Tristero (néerlandophone) est un ovni théâtral décalé et très drôle qui parle de notre besoin de sécurité, impossible à assouvir. Dans le cadre du festival Décalages organisé par le réseau des Scènes du Nord Alsace

Représenté pour la première fois au Théâtre du Bolchoï de Moscou le 14 décembre 1869, Don Quichotte est l’une des œuvres les plus prestigieuses de l’histoire de la danse classique. Inspiré du roman de Cervantès, le ballet mêle l’intrigue amoureuse entre la jeune Quiterie et le barbier Basile à l’odyssée du chevalier à la triste figure. La chorégraphie est composée d’épisodes célèbres du roman comme la rencontre avec les comédiens ambulants et la bataille contre les moulins à vent. Au cours de la fête finale qui célèbre le dénouement heureux pour les jeunes amoureux, Quiterie et Basile y dansent notamment le virtuose « pas de deux » de Don Quichotte, véritable cheval de bataille des danseurs étoiles. Après s’être produit sur les plus grandes scènes du monde, le Ballet Impérial de Russie sera à la MAC pour y présenter ce chef d’œuvre du ballet classique.

Le Cirque National de Hong-Kong est le plus grand centre de création artistique asiatique. Il regroupe tous les grands cirques de Chine et produit des spectacles faisant l’unanimité partout dans le monde. Fondée en 1956, cette troupe compte actuellement plus de 150 artistes et a remporté de nombreux succès dans les compétitions nationales et internationales. Certains de ses numéros font l’émerveillement du public tant la maîtrise des voltiges, acrobaties et autres équilibres improbables est étonnante chez l’ensemble des 40 performeurs de la troupe. Véritable ambassadeur de son pays, le Cirque National de Hong-Kong sera sur la scène de la MAC après s’être produit sur les plus grandes scènes européennes.